J'ai découvert Rude Gones lors de leur concert à Rennes avec The Clichés. C'est un nouveau groupe lyonnais de punk oi apolitique (le vilain mot est lâché pour certains).
Certains membres ont déjà connu une ou plusieurs expériences de groupe d'où la bonne qualité musicale.
Plusieurs groupes qui ont marqué ces gones (garçons) sont assez facilement identifiables (volontairement ou non) sur certains morceaux : l'Infanterie Sauvage (Sans surcis), The Janitors (La voie Romaine), NC (Veilleur de nuit). Il y a juste qu'à écouter et on peut connaîtres leurs influences. Ça fait toujours une question en moins à poser par les rédacteurs de fanzines.
C'est bien joué pas basique comme beaucoup de groupes de oi! en France. Justement, je qualifierais leur musique de punk/oi! mélodique à la West Side Boys, le groupe qui s'en rapproche le plus.
Côté parole, c'est oi!, donc ça ne me touche pas trop. Malgré tout cette démo est une très bonne surprise.
Un groupe sur lequel il va falloir compter en France, car la scène française en a bien besoin..
Ce concert était l'occasion de fêter la sortie du 1er album de The Bators
"It's all about fun". The Bators est un groupe garage/punk 77 avec un côté
rock'n'roll, formé à Montréal il y a trois ou quatre ans.
Ils est précédé
d'un groupe de rock/blues assez ennuyeux à vrai dire : The Discount
Pharmaceuticals.
Tout le monde attendait The Bators. La décoration du Petit Campus a été
transformée en salle de bal de fin d'année. Des ballons et des papiers
décoratifs ornaient les murs. Pendant le changement de groupe, des "langues
de belle-mère" étaient distribuées au public. Les groupies s'installaient devant
la scène. La moyenne d'âge était très basse, ce qui accentuait ce côté bal de
fin d'année. J'ai même commencé à me demander pourquoi j'étais
venu.
C'est alors que les lumières de la salle se sont éteintes
progressivement. Un medley musical s'est fait entendre. Une machine à bulle
s'est mise à mitrailler la scène. Les membres arrivent l'un après l'autre. Leur
look est un bon en arrière de 35 ans. Cheveux longs ou de premier de la classe,
santiags au pied, ils étaient rigolos à voir.
Dès le premier titre, c'est
un déluge de ballon qui s'abat sur le public accompagné de confettis. Le groupe
balance un titre énergique qui électrise l'audience. C'est joyeux bordel qui
durera pendant tout le show. Ces gamins ont le sens de la scène et du
spectacle. Musicalement ça m'a fait penser à The Hives 1ère époque.
Lors du premier titre en rappel, un contrebassiste les a
accompagnés ainsi qu'un joueur d'harmonica sur le titre Tonite, leur tube. Les
choristes présentes au tout début du concert sont aussi revenues sur scène pour
ce titre.
Le Festival d'été de Québec dure une semaine avec des dizaines de spectacles, dont les plus importants ont lieu sur les plaines d'Abraham ; une vaste étendue champêtre dans la Ville où s'est joué la destinée de et du Québec en 1759 avec la victoire des Anglais sur les Français.
En début de semaine, les organisateurs avaient fermé la billetterie pour certaines soirées, car tous les Laissez-passer étaient vendus dès les premiers jours, prenant de court l'organisation. Heureusement, cette avant-dernière soirée du festival qui mettait à l'honneur le punk rock n'était pas concernée.
Les hostilités ont démarré avec les Vulgaire Machins, originaires de Grandby, près de Montréal. C'est sans doute le groupe punk québécois le plus populaire du moment. Leur prestation tient bien la route. C'est du punk rock mélodique, engagé et chanté en français, dont l'assistance semblait bien connaître les paroles. Une bien belle averse a accompagné le groupe. Elle a à la fois rafraichi et vivifié le public. Les Vulgaires Machins viennent de sortir avec Greenpeace un guide pour un mode de vie plus écologique. Le chanteur a profité de ce concert pour en faire l'écho. Quand il a mentionné le stand de Greenpeace présent, des sifflets et des huées se sont fait entendre, consternant le parolier du groupe. Je ne savais pas qu'il y avait des rednecks au Québec !
La pluie avait cessé durant l'entracte. Social Distortion a bénéficié d'une météo clémente. Le show des Californiens démarre par "Road Zombie", un instrumental qui devrait être présent sur le prochain album qui sortira en novembre 2010. Ils ont joué essentiellement des classiques. Je n'ai pas trop apprécié la première partie du concert, pourtant la prestation de Social D était bonne.
En revanche le public semblait dubitatif. Dans un premier temps, j'ai essayé d'aller au plus près de la scène, mais j'ai été rapidement bloqué par l'enclot VIP. Cet "enclot à riches" était accessible pour la modique somme de 500 dollars (heureusement pour eux c'était un laissez-passer pour tous les concerts). Une démarche moralement douteuse : l'organisation a accordé des privilèges à ceux qui avaient de l'argent, tandis que les autres devaient se tenir à bonne distance.
Je suis resté à cette place où je me suis trouvé bloqué. Le concert allant commencer, je n'avais pas le temps d'arriver à la partie la plus proche de la scène. Autour de moi personne ne semblait connaître SD, quelqu'un m'a même demandé ce que c'était comme musique. Après quelques morceaux, l'ambiance autour de moi était plate (phrasé québécois). Je me dirige vers un coin plus dansant. Cette fois ce sont juste des jeunes bourrés qui sautillaient gaiement sans vraiment faire attention à la musique. Je recule un peu et j'arrive enfin sur des personnes qui se préoccupent du groupe et qui apprécient. Cette anecdote me rassure sur un point : Social Distortion n'est pas encore totalement mainstream. Une bonne nouvelle !
Juste avant le rappel, on découvre ou redécouvre l'autre chanson extraite du prochain album, l'excellente "Still Alive". Le rappel quant à lui à commencé par "Prison Bound" sublimée par les notes de piano (je reprends ce terme que j'avais déjà employé pour le concert à paris en juin 2009). La dernière chanson sera la reprise de Johnny Cash qui a remué le public, puisque le chanteur de country est populaire outre-Atlantique. Il y a même un spectacle à son sujet qui avait lieu au même moment dans un cabaret à Québec.
Pour Billy Talent je me suis posé du côté de la Citadelle, c'est-à-dire au plus loin de la scène. Cependant, il y avait deux écrans géants pour assister à la performance du groupe canadien, faisant ainsi profiter tout le monde. Personnellement, je ne vois pas l'intérêt d'aller à concert d'un groupe que j'aime si c'est pour le regarder sur un écran, aussi grand soit-il. L'intérêt d'un concert c'est de voir le groupe... en live ! De l'arrière on pouvait tout de même apprécier une vue de toute l'enceinte du festival : la foule, les lumières de la scène et des différents écrans, mais aussi en arrière plan les immeubles illuminés de la Ville.
Je n'ai jamais été un fan de Billy Talent et ça n'a pas changé. Quelques commentaires quand même, le premier titre "Line & Sinker" était une bonne mise en bouche percutante. Mais après, ça m'a ennuyé assez vite après. Le hockey au Canada est une affaire importante, voire quasi religieuse. À chaque fois que Billy Talent vient jouer à Québec, on demande au chanteur de porter le maillot de l'équipe de la Ville, celui des Nordiques de Québec. Même si cette équipe n'existe plus depuis sa vente (un projet est en court pour en créer une nouvelle, les habitants de Québec sont impatients), elle jouit toujours d'une popularité importante.
Je ne peux pas trop dire de choses négatives sur Billy talent, puisque selon le chanteur Social Distortion est "one of the greatest rock and roll bands on Earth".
Après le concert de la Compagnie créole la veille sur la Place des arts de Montréal, l'ambiance est différente. Ce soir-là, le groupe créole a joué des tubes légendaires de brutaux zouks tels : "C'est Bon Pour Le Moral", "Ba Moin En Tibo", "Ça fait rire les oiseaux", "Au bal masqué", "La machine à danser"... De la haine à l'état pur.
L'ambiance plus punk et horrifique au National avec The Misfits. Une légende du Punk précurseur du genre horror-punk et influence de nombreux groupes de la scène psycho. Le concert commence très tôt, tous les groupes précédents ont déjà joué (toujours ce problème à Montréal des horaires indiqués sur l'affiche, parfois respectés, parfois non).
Le thème musical du film Halloween retenti. Tout le monde se prépare. Deux types viennent découvrir une partie de la scène faisant apparaitre l'univers de The Misfits. Leur tête de mort emblématique apparait des deux côtés et un décor d'Halloween avec des têtes de morts et des Jack-o'-lantern. Justement, le premier titre sera Halloween. Ils ont joué beaucoup de chansons dont : Astro Zombies, Skulls, I Turned Into A Martian, American Psycho, Saturday Night, etc. Il y a eu un rappel durant lequel ils ont joué Descending Angel et Die, Die My Darling pour conclure en beauté. Je regrette qu'ils n'aient pas fait Runaway et Monster Match.
La salle Le National est grand et elle était bien garnis en revanche le son était extrêmement fort.
Ce soir-là, j'ai vraiment découvert le punk du Québec. Le punk au style franchouillard qui a pour objectif de faire le moins d'effort dans leur composition musicale.
Il y a d'abord l'État c'est moi. C'est un peu individualiste comme nom, même si ce n'était pas une volonté du groupe. Côté sonore puisque je ne peux pas appeler ça de la musique, c'est braillard ; du crust quoi.
Ça n'a pas été la révélation de la soirée, tout comme les Gens d'Armes. Le jeu de mots est pourri, tout comme la musique. C'est ultra bateau, les paroles aussi. Parfois, un chant féminin accompagne le chanteur (la bassiste), là encore, ce n'est pas très bon, ça a un côté les Anges détraqués. Ils terminent sur une reprise des Parisans : Pas de quartier. Un massacre. En gros, il ne manquait que les chiens.
The Automatix (Montréal) relève le niveau de la soirée. Un mix Punk 77 entre The Shocks et Skrewdriver (pemière époque). Une bonne claque. C'était vraiment bon. En plus, ils concluent sur une reprise de Cock Sparrer : Where Are They Now. Génial.
Le groupe suivant était aussi une bonne surprise : Farler’s Fury (Sherbrook). Les Dropkick Murphys Québécois.
La tête d'affiche était The Vibrators, mais les horaires de métro ne m'ont pas permis de les voir.
Je me rencontre bien tard que le concert ce soir commence à 19h.
Mais comme il y a toujours une marge à Montréal, je me dis que vers
21h je serais à l'heure. J'arrive et cinq minutes après CJ Ramone
joue déjà. Je rate donc Hypnophonics et Chix and Dix.
Mais qui est ce CJ Ramone ? C'est tout simplement le dernier
bassiste en date des Ramones. Ouah trop bien ! Cool ! Tip Top ! Kikou
! Lol. Il profite de ce statut pour jouer du Ramones sur scène.
Dans la salle une personne sur deux portait quelques choses à
l'effigie des Ramones. On voit bien que la scène de Montréal est
plus dans un trip de consommation qu'en France. En revanche, la scène
est plus dynamique, il y a un paquet de clubs concerts où ont lieu
des concerts plusieurs fois par semaines.
Le début de set du groupe est un peu monotone, même si ça bouge
un peu. Ça a démarré pourtant avec Blitz grieg bop, la chanson la
plus connue et mainte fois reprise (ça en devient même lassant).
C'est sur "Sheena is a punk rocker" que ça se décoince.
Le groupe qui était jusque-là dans un rôle de cover band qui
enchaine les titres les uns après les autres, ajoute un peu de
folie. Le public réagit, tout de suite ça monte en intensité.
Le moment fort sera sur "Pet sematary", le meilleur
titre du groupe. Des membres du public montaient sur scène un à un
et slamaient, la sécu n'intervenait pas, excellent !
J'étais assez septique avant d'aller voir CJ Ramone. D'autant
plus que c'est un bassiste qui est arrivé sur la fin du groupe.
Ne connaissant pas parfaitement la discographie des Ramones, ce
show m'a permis de découvrir pas mal de titres plutôt bons. Et puis
le groupe à pas mal assuré sur la fin.
14h00, je prends la direction du mythique club-concert "Les foufounes électriques" où se déroulait en cette journée ensoleillée un concert acoustique de Against Me. Même si je ne suis pas un fan absolu du groupe, certaines de leurs compos sont plutôt bonnes et puis une occasion de les voir dans de telles circonstances ne se répètera pas. Malheureusement à mon arrivée sur les lieux, le drame : une queue interminable de "jeuns" (j'aime faire le "vieux" con) qui attendent pour entrer. Je n'ai pas attendu pour faire demi-tour, non pas à cause des "jeuns", mais parce que j'avais l'impression que je n'en aurais pas vu le bout.
Le soir même avait lieu un autre concert aux Foufounes. Le bar est immense : au rez-de-chaussée un comptoir, à l'étage un autre comptoir, un mini skatepark, une zone fumeur en extérieur et une salle de concert plus grande que le Mondo Bizarro avec des balcons au-dessus. En plus, un important jeu de lumière est là pour accompagner les photographes. Cool !
Dreadnoughts sont de Vancouver et font du punk celtique (le même profil que The Real Mckenzies). Ça déboîte sur scène, les mecs sont surexcités et assurent vraiment. La musique est excellente, un très bon show. Profitant d'être au Québec, ils ont fait un hommage à la poutine, spécialité locale (frites, sauce espagnole et fromage qui chouinent sous la dent).
Les deux groupes suivants sont moins dans mon délire puisque c'est du pyscho. D'abord Koffin Kats dont j'ai bien apprécié les titres un peu mélos à la Tiger Army. Ils assurent bien et savent faire monter la sauce sur certains titres. Le chanteur avait la particularité de cracher en arrière, très classe !
Le dernier groupe joue à domicile et est à ce que l'on m'a dit vénérer à Montréal : The Brains. Au risque de me faire des ennemies, ça ne m'a pas convaincu. Trop convenu, je n'arrivais pas trop à faire la différence entre les morceaux. Dommage.
Le public a été remuant pendant les trois groupes. Ça laisse présager que du bon pour Skarhead bientôt...
Mon premier un samedi soir à Montréal se fera aux Katacombs, un bar-concert coopératif. La programmation oscille généralement entre punk et métal. Ce soir, ce sera Rock'n'roll psycho. Premier désagrément, le concert commence à 22h30 au lieu de 20h. Second désagrément, je reviens un peu à la bourre. Le premier groupe à déjà entamer une bonne partie de son set. Troisième désagrément, il n'y a pas grand monde, l'ambiance est molle.
Mais dans tout ça, il y a du positif : les groupes. Comme je viens de le dire plus haut, je n'ai pas vu grand-chose de The Shifters. En revanche, le peu de son qui m'a été proposé était vraiment sympa, du bon punk rock'n'roll mélo avec une contrebasse.
Le début de She Shot Me Down (nom en référence à Nancy Sinatra), également de Montréal, était un peu fade. Leur psychobilly ne dégageait rien, c'était même ennuyeux. Par contre, les morceaux de la seconde partie de leur concert étaient plus énergiques, plus punk. Le titre "Spirit of the dead" était vraiment excellent, avec un petit côté Horropops. Je crois que le groupe en est encore à ses débuts.
Deux bonnes découvertes, il ne manquait que du monde.
C'est le grand retour d'Atomic Poison sur scène. Après les deux premiers concerts effectués il y a un an, ils reviennent plus nombreux que jamais avec un guitariste en plus, et un nouveau bassiste. Le groupe est localisé dans les environs de Redon et fait un mélange de plein de genres chanté en anglais : de la oi! à la Last Resort (Wasted Night), psychobilly (Nekroromance), street punk un peu mélo (Tribute). Difficile de les catégoriser dans un genre précis... le chanteur essayait d'enflammer la salle, mais ce n'est pas évident quand personne ne connait les titres ; une p'tite reprise de The Ramones (Blitzkrieg Bop) comme lors de leur premier concert. Un début prometteur, certains réglages sont à peaufiner, notamment certains couplets assez monocordes au chant. Chanter dans une autre langue que la sienne n'est pas évident. Vous pouvez écouter ce qu'ils font sur Internet puisqu'ils ont mis quatre titres enregistrés lors d'une répé.
Ça faisait un baille que je n'avais pas vu Cultur Pub (depuis le concert avec Tower Blocks en mars 2009). Entre temps, un nouveau guitariste s'est ajouté au line-up. Ça apporte vraiment quelque chose aux compos, un jeu de scène plus vivant. Les gaziers tournent assez régulièrement (dans les bars, ça va de soit) et ça s'en ressent. Une prestation de deux heures non-stop sans vraiment faillir ; belle performance. En revanche, ça fait un peu longuet pour le spectateur. Les nouveaux titres sont vraiment bien, plus mélodiques, voir mélancolique. En invitée, Carole pour un morceau sur lequel elle avait déjà participé sur le split avec Explorez sortit récemment.
Ce EP des nantais je l'attendais beaucoup. The Headliners a débuté en 2007 et ça a été une bonne claque la première fois que je les ai vu. Quelques concerts plus tards les concerts étaient toujours mieux, les nouveaux titres aussi bon. Voilà donc avec ce EP les trois premières trace laissées par le groupe. La pochette est cool, avec Cantona au recto et une vue de Nantes au verso. Le graphisme est dans le style graphique de certaines pochettes de groupes ricains genre US Bombs. Musicalement ça s'en raproche aussi un peu, avec un son moins bien produit et des relants oi! et punk 77 La face A contient The King of the fields, leur tube, à la gloire de Cantona. La face B c'est Chicken and cocaïne sur un mec qui taf à l'usine et qui se bourre le pif de poudre et Nantes qui raconte que le capital historique de la Bretagne est cool. Superbe disque.
Ce concert était l'occasion de fêter la sortie du 1er album de The Bators
"It's all about fun". The Bators est un groupe garage/punk 77 avec un côté
rock'n'roll, formé à Montréal il y a trois ou quatre ans.
Après 
Ce soir-là, j'ai vraiment découvert le punk du Québec. Le punk au style franchouillard qui a pour objectif de faire le moins d'effort dans leur composition musicale.
14h00, je prends la direction du mythique club-concert "Les foufounes électriques" où se déroulait en cette journée ensoleillée un concert acoustique de Against Me. Même si je ne suis pas un fan absolu du groupe, certaines de leurs compos sont plutôt bonnes et puis une occasion de les voir dans de telles circonstances ne se répètera pas. Malheureusement à mon arrivée sur les lieux, le drame : une queue interminable de "jeuns" (j'aime faire le "vieux" con) qui attendent pour entrer.
Mon premier un samedi soir à Montréal se fera aux Katacombs, un bar-concert coopératif. La programmation oscille généralement entre punk et métal. Ce soir, ce sera Rock'n'roll psycho. Premier désagrément, le concert commence à 22h30 au lieu de 20h. Second désagrément, je reviens un peu à la bourre. Le premier groupe à déjà entamer une bonne partie de son set. Troisième désagrément, il n'y a pas grand monde, l'ambiance est molle.
C'est le grand retour d'Atomic Poison sur scène. Après les deux premiers concerts effectués il y a un an, ils reviennent plus nombreux que jamais avec un guitariste en plus, et un nouveau bassiste.
2009 - 
